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[投影之窗消息]
最近几年，随着技术的发展，演艺行业发生了根本性的变化。新技术是否增强了演出艺术的本质力量？这个问题来源于对电影艺术的思考。电影诞生一百多年来，随着技术的发展产生了深刻的变化。从电影和演出艺术角度看，艺术作品的价值可以分为三个层面，首先是感官层面。现在的技术让观众的视听感官都得到了充分享受，但技术和艺术不能停留在感官层面，这只是最低层次。其次是情感层面，演出艺术的本质力量是能够让观众动情。但演出艺术最重要的是第三个层面——哲学层面。演出结束后，能否给观众留下思考和体悟，这才是最重要的。
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新技术则完全改变了演出艺术的创作方式。电影的线性剪辑到非线性剪辑，艺术特效和创意的虚拟演示，把创意的流程彻底改变了。
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作为新的演艺观念，在新技术演艺时代，创新性投影、3D全景音效和计算机交互技术使演出艺术创作观念产生了重大变化。而新的演艺形态则出现在两个方面，第一是在在演出空间方面：更多地采用剧场外的空间环境进行构思和创作，演出发生在广场上、教堂内、商场内、车间内、公路上、轮船上以及其他的生活环境之中；第二就是在观演关系方面突破了传统表演区和观众区的严格限制，通过灵活的场面调度使观演空间之间相互侵入、相互碰触，鼓动观众参与表演，形成观者与演者之间交融互动的现场效果，就像《极限震撼》那样。
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而以德国话剧《朱莉小姐》为例，在演出艺术作品中，把身体、空间、投影、声音、装置、泥浆、烟雾、火水、重金属音乐、多重媒体和机械技术结合在一起，构织成一种具有强烈表现力的、跨界的演艺语言，即新的演艺语汇。新的交互体验是新技术演艺时代特有的体验方式。可分为四种：实景式体验、互动式体验、沉浸式体验、多感官体验。
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新技术时代是一个注重现场能量释放和演艺语汇创新的时代。今天，演出艺术创作越来越注重个性创新，越来越强调交互体验，越来越突出情感能量，逐渐形成了一种“综合性的演艺语汇形态”。 |
