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[投影之窗消息]
從藝術(shù)到藝術(shù)品，從抽象概念轉(zhuǎn)化為實景展示，離不開各種媒介和材料。在創(chuàng)作與構(gòu)思藝術(shù)的過程中，藝術(shù)家借媒材完成自我挑戰(zhàn)和創(chuàng)新，媒材不止是工具，也是藝術(shù)品不可分割的一部分。
除了可見、可觸摸的媒材，20世紀(jì)60年代以來，興起了一種虛擬藝術(shù)媒材——計算機技術(shù)。通過計算機的算法，以定性和定量的方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，逐漸演變?yōu)橐环N新的美學(xué)表達(dá)形式。
2020年9月到2021年1月，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了一場蔚為壯觀的計算機藝術(shù)展，帶領(lǐng)人們回顧半個世紀(jì)以來計算機藝術(shù)的發(fā)展歷程。作為UCCA
2020年度戰(zhàn)略合作伙伴的明基BenQ，為本次展覽4個展區(qū)提供影像設(shè)備支持。將計算機藝術(shù)作品化無形為有形，明基工程投影機以大尺寸、高清晰、沉浸式的顯示水準(zhǔn)出色完成了本次任務(wù)。
下面介紹幾幅本次展出中通過多媒體呈現(xiàn)的藝術(shù)作品。
《立方極限》
作者是來自德國的藝術(shù)家曼弗雷德·莫爾（Manfred
Mohr）。早年是爵士樂手，所以早期作品往往帶有強烈的音樂感和韻律感。之后，藝術(shù)家迷上了立方體和超立方體，于是便有了作品《立方極限》（1973-1974）。
這是最早一批使用計算機進(jìn)行影像制作的實驗作品。作者通過作品探索高維空間、高維立方體具有整全性和閉合性，屬于一系列作品中的早期嘗試。
該作品使用了1臺明基I4265投影機，此投影機配備0.8焦距鏡頭，以7500流明的亮度，豐富的色彩表現(xiàn)能力，生動展現(xiàn)了奇異的幾何美感。
曼弗雷德·莫爾 ，《立方極限》，1973-1974，影像 ，4分鐘。
“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場，圖片致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。
《data.tron(WUXGA版本)》
作者是池田亮司，日本著名的實驗音樂家。作品名data.tron指數(shù)據(jù)波場。如他的音樂作品，池田認(rèn)為節(jié)奏比旋律更貼近人類的本源。在本作品中，他希望探討數(shù)如何被用來編碼、理解和控制世界，讓觀眾能夠在0與1的無限中感受數(shù)據(jù)的無垠宇宙。所以不妨將它作為一場電子音樂會，去感受，去接納。
本作品使用了1臺明基LU9915投影機，配備0.8焦距鏡頭，10000流明的亮度，呈現(xiàn)WUXGA分辨率的寬屏高清影像。真實的色彩還原能力，明亮高清的畫面效果和流暢的內(nèi)容切換，都帶給觀眾出色的觀賞體驗。
池田亮司，《data.tron(WUXGA版本)》，2011，視聽裝置，DLP
投影儀、計算機、音響，尺寸可變，概念和編曲：池田亮司，計算機圖形和編程：松川昌平、德山知永 ©池田亮司
“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場，圖片致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。
《蒲公英》
作者是法國藝術(shù)家米歇爾·布雷（Michel Bret）和愛德蒙·庫紹（Edmond Couchot）。很難想象這是30年前的互動裝置，三維計算機圖形領(lǐng)域最早的互動藝術(shù)作品之一。屏幕動畫里的蒲公英隨風(fēng)擺動的樣子如此真實，當(dāng)我們對著傳感器吹氣，它便會隨風(fēng)飄散，而且傳感器十分靈敏，輕輕吹便散得慢，用力吹便散得快，令觀眾直呼“神奇”。
本作品使用了3臺明基LU951ST投影機，4K分辨率，5000流明亮度，可變焦短焦投影，方便營造互動空間氛圍感，安裝也十分便利。
米歇爾·布雷與艾德蒙·庫紹 ，《蒲公英》，1990-2019，互動裝置，尺寸可變。
“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場，圖片致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。
《夏日花園》
作者是意大利藝術(shù)家夸尤拉（Quayola），這是一幅致敬印象派之作。曾經(jīng)的印象派通過肉眼觀察和顏料筆觸來捕捉光影的流動，而作者運用大量的技術(shù)手段，比如超清攝像機和定制計算機軟件，捕捉人類無法感知的細(xì)微環(huán)境變化，使得我們得以透過一雙超人之眼，去觀察屬于印象派的自然景色。
本作品同樣使用了3臺明基LU951ST投影機，進(jìn)行三面墻壁的融合拼接投影，在打造超現(xiàn)實沉浸感的同時，放大印象派所描摹的核心美學(xué)，令數(shù)字時代的經(jīng)典藝術(shù)得以新生。
夸尤拉，《夏日花園》，2016，三聯(lián)屏高清影像，尺寸可變。
“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場，圖片致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。
《機器幻覺——紐約流動之夢》
作者是土耳其藝術(shù)家雷菲克·阿那多爾（Refik Anadol）。與早期利用計算機繪制圖像不同，這件作品屬于機器學(xué)習(xí)的產(chǎn)物。機器對超過一億張紐約城市圖像進(jìn)行消化、理解和重組，建立起人工智能對紐約的重新想象，宛如流動的夢境，瑰麗而不可思議。
本作品使用1臺明基LU9915投影機，高亮高清的畫質(zhì)完整呈現(xiàn)了人工智能的想象細(xì)節(jié)，畫面中的明暗對比、色彩過渡如實還原，明基投影機在其中擔(dān)任了未來與現(xiàn)實的溝通橋梁。
雷菲克·阿納多爾，《機器幻覺——紐約流動之夢》，2019，計算機生成影像，尺寸可變。
“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場，圖片致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。
《早餐與人工藝術(shù)》
作者是中國藝術(shù)家費亦寧與官承翰。作品展現(xiàn)了一段人類消亡后的時間片斷：少女并不是真的少女，而是人工智能。她在早餐時刻重演了藝術(shù)家阿布拉莫維奇1975年的行為作品《藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗》（Art
Must be Beautiful, Artist Must be
Beautiful）。與阿布拉莫維奇的焦慮狂躁截然不同，少女恬靜美好，沒有一絲痛苦，因為她只是在玩賞、cosplay一種已滅亡的生物——人類。從
“非人”的角度審視人性，透露出疏離和絕望。
本作品使用了2臺明基LK953ST投影機，以5000流明亮度，穩(wěn)定輸出，4K畫質(zhì)為觀眾提供真實強烈的沉浸感，同時配備了0.8短焦鏡頭，避免人走動時帶來陰影困擾。
費亦寧與官承翰，《早餐與人工藝術(shù)》，2019，雙頻4K影像，彩色有聲，8分51秒。
“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場，圖片致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。
工程投影機與計算機同屬于藝術(shù)可用的媒材。從著名當(dāng)代藝術(shù)家徐冰在北京地區(qū)最全面的回顧性個展，到話題度討論量超高的UCCA大型展覽“畢加索——一位天才的誕生”，再到去年武漢舉辦的米開朗基羅沉浸式藝術(shù)展，明基打造聲、光、電、色齊全的多媒體藝術(shù)方案，完整準(zhǔn)確地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的作品，讓觀眾體驗到原汁原味的藝術(shù)魅力，更立體直觀地感受藝術(shù)作品的內(nèi)涵。
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