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[投影之窗消息]
2022年，松下電器（中國）有限公司聯合安恒集團現發起元景（Hybrid
Vision）——松下數字影像作品征集大賽，致力于挖掘、支持優秀的藝術創意工作者，探索在元宇宙背景下投影儀的多場景運用，構建創作交流與合作平臺。面向全球藝術家及團體創作者，征集適用于室內空間的數字影像作品。
“元景”松下數字影像作品征集大賽獲獎作品
“Latent Space”by MONOCOLOR
經過2個月的征集期，共收到來自全球29個國家及地區的創作者投遞的作品方案近400件，經由7位國際評委專業與審慎的評選，共選出本次獲獎作品12件，分別是：
數字影像 - 異形投影 終選獎1名、提名獎2名；
數字影像 - 非交互類 終選獎1名、提名獎2名；
數字影像 - 交互類 終選獎1名、提名獎2名；
數字影像 - 沉浸空間 終選獎1名、提名獎2名。
數字影像 - 異形投影 終選獎
《儺》
創作者：楊影、陳懿、馮曉丹、賴卓行、張倩源
指導老師：周春源、馮喬
“儺”，是由“人”和“難”兩字組成。是古人對災難的勇敢挑戰，從而尋求人類同自然的平衡與和諧。“儺文化”，是中國傳統文化中多種藝術相融合的文化形態，包括儺戲、儺舞、儺面具等項目。龍的傳人在尋求人類與自然的平衡與和諧過程中，以偉大的浪漫主義心性創造了儺文化。其表面是娛神活動，而內涵則是通過各種儀式活動達到陰陽調和、風調雨順、五谷豐登、人壽年豐、國富民強和天下太平等美好愿望。我們發現在儺的發展過程中,不同的時代背景下，儺被使用的情景也略微不同。我們的作品具體通過展現面具的質感、顏色和造型變化，做出儺面具的歷史變化和儺面具在未來的幻想。
數字影像 - 異形投影 提名獎
《Latent Space》
創作者：MONOCOLOR
在 Latent Space
中，細線編織的虛擬空間圍繞著觀眾。這個脆弱的建筑空間會增長、縮小、坍塌。聲學維度也是深度空間，緩慢變形的音景漂浮在圓頂周圍，將觀眾包圍在聲音和圖像中。虛擬領域的無所不在被轉移到圓頂的物理空間中，以揭示經常被宣稱的數字空間的無限性。該作品嘗試研究了穹頂的空間效應，它作為始終圍繞著我們的虛擬網絡的隱喻。
《黃河之水天上來》
創作者：喬漢辰 徐琳 路安然 張睿馨 杜青源 呂杰
本次作品查閱參考了中國古代龍山文化、博山文化多種資料，并以此為影像的思想與內容。投影的基底形象則取《千里江山圖》的青綠之意與我們的黃河裝置相交融。作品影像交代的具體內容為：黃河之水天上來，奔流不止，一瀉千里。黃沙隨河水流淌堆積，形成上游清澈而下游混濁的自然特點，河水與附近土壤中的營養物質孕育了無數生物，形成一派欣欣向榮生生不息之象，而東方人類也在此處開始了屬于他們的旅程。驚雷始，萬物生。人類用自己的方式記錄了千年歷史，創造黑陶、拓片、文字等文化產物。“逝者如斯夫，不舍晝夜。”歷經千百年，我們的祖先用雙手打造無數現代化都城，而黃河會見證，這份刻在血脈里的勤勞將綿延不絕，流淌出更加生動進步，讓人期待的未來。
數字影像 - 非交互類 終選獎
《沐光森林》
創作團隊：幻鯊文化 SKG+
在四川美術學院80周年校慶上，幻鯊文化SKG+應邀在川美的標志性建筑：羅中立美術館上創作了這部藝術作品“沐光森林”。
在這個魔幻的森林中，萬物皆為精靈，萬物皆有生命。時而有水彩霧，時而有太陽雨，整個世界充滿勃勃生機。作者賦予了每個生命不同的顏色、紋理、變化、生命周期、聲音甚至味道。有的精靈撲騰出濃郁的粒子香氛，有的精靈發出脈沖信號般的光波。森林里不斷涌出很多活物，蜥蜴、瓢蟲、蝴蝶，還有飛翔的鯨魚。在你不經意的一個細節處，也許就有一只蜜蜂在跟你打招呼。它激發了每個人心里最溫暖的那顆種子，像蒲公英一樣四處飛揚。
數字影像 - 非交互類 提名獎
《Islands》
創作者：胡帥
元宇宙中的島嶼，在這里賽博格、植物與人被連接起來。
《元.智造工業沉浸式體驗空間》
創作團隊：北京大智會數字科技有限公司
“元.智造工業沉浸式體驗空間”，結合投影機與交互設備的技術運用，展示現代工業的智能生產車間，讓參觀者不用奔赴工業廠房現場，就能獲得身臨其境，仿佛置身其中。在一個封閉的通道空間，通過投影將空間融為一體，形成一個沉浸式的空間藝術投影效果，采用感應式交互技術，讓墻面的畫面元素與參觀者之間產生互動，觀眾可隨時與廠房內設備交互，查閱需了解的該生產線上相關產品信息，調動多感觀體驗。清晰、明亮、生動的優質畫面，為觀者提供如臨其境的視覺享受，時而宏大、時而震撼的畫面空間，配合產業車間的同期聲，引導參觀者的情緒，沉浸其中，不覺間，達到真實與虛擬的高度契合。參觀者穿梭其中，在虛擬場景中領略真實工廠空間的進入感受，帶給參觀者不一樣的沉浸式互動體驗。
數字影像 - 交互類 終選獎
《眾流歸海》
創作團隊：Overdrive
傳統與創新相結合，用科技美學展現中國文化。《眾流歸海》將中國清代的《享神》、《群仙圖》、《羅漢祝壽圖》三幅畫作中的人物形象與典故進行動態化創作，解構傳統文化元素，融合畫作中道、佛、儒三家，構建出和諧而唯美的交互影像空間。原本畫作極富藝術性與學術價值，運用數字制作與交互技術，又更賦予了娛樂性、新鮮感與科技感。沉浸其中，不知不覺感受到風致、雅韻和生動。作品曾在湖南省博物館展出。原畫作來自于長沙市大觀倉藝術博物館。
數字影像 - 交互類 提名獎
《骷髏幻戲圖》
創作團隊：E-GO
新媒體藝術裝置《骷髏幻戲圖》，以宋代名作《骷髏幻戲圖》為原型。以交互體驗的形式傳遞宋畫原著中蘊含的生死觀，讓古畫中的現代價值得以新的延續。
畫面一分為二，生死各半。大骷髏，頭戴樸頭，身著色衣，絲線牽動骨骼，化身戲弄傀儡，含有死之意；小骷髏，手足著地，仰首伸臂，看似被操控生死，實則主導命運，帶有生之欲。
觀眾通過團扇入畫進入幻境，大骷髏控制著懸絲，小骷髏隨著樂律跳動。通過交互技術對大小骷髏進行實時操控，在即時的交互體驗中感受操控與被操控的關系，促進觀眾理解和感受作品背后所塑造的生死之幻和詼諧之趣。
《Dream-e-scape》
創作團隊：LAIA CABRERA
《Dream-e-scape》是一個關于心靈和意識探索的互動投影裝置，探討了清醒夢的概念，帶領公眾體驗一場感官之旅。
我們睡著并意識到自己在做夢的狀態，我們控制夢境的能力，以及我們控制思想和欲望的能動性。我們正在測試現實，我們醒了嗎？
作品捕捉夢想的超現實本質，將物理世界和數字世界之間、真實世界和數字世界之間的界限變得模糊。并探索了在集體環境中的數字自我概念相關的概念和想法。
數字影像 - 沉浸空間 終選獎
《2022敦煌大型沉浸式交互項目》
創作團隊：許毅博x多巴胺x白科技
敦煌沉浸式交互裝置項目分為兩組空間。第一組“鹿飲星河”是一個與現實世界平行的異次元空間，創作者通過對敦煌主題的調研與打磨，從不同時期的壁畫主視覺形象中去提煉與創作，最終形成了以九色鹿為主的動物群落，他們彼此共生，相互陪伴，共同構建了全新的神話宇宙。置身空間中，參觀者可以通過交互設備繪制且上傳每個觀眾眼里的敦煌動物形象，并加入到守護獸的行列。
第二組“行走的壁畫”場域使用了全新的探索式交互技術，在科技高速發展的新時代，藝術科技成為了文化表現形式的新通路。創作者一方面盡可能保留與還原敦煌壁畫的原始面貌，帶體驗者仿佛身處古老且深邃的洞窟，沉浸在斑駁與渾厚的歷史痕跡中，顏色的消退與畫面的殘破，風化的模糊與閱讀的開放都再次還原于此；另一方面應用交互體驗，帶來感官的驚喜，當參觀者拿起手中的光源照向墻面，便仿佛成為了華夏文化藝術瑰寶長河中的穿梭者。伴隨著觀察探索，故事徐徐展開。
數字影像 - 沉浸空間 提名獎
《REACH FOR THE STARS (COSMOS)》
創作團隊：Grandpa´s Lab
觀眾進入房間，門在他們身后關上。突然間，他們進入了一段奇妙的故事，故事從“鹿谷”開始，一路飆升，尋找生活在星空中的皇家雄鹿。
《南明秘境》
創作團隊：Fn Media Lab
南明河作為貴陽的母親河，不僅是貴陽生態之動脈，更是其文化的搖籃，滋養著這片土地上的人民，孕育了這座城市的璀璨人文。UCCA
Lab
邀請Fn媒體實驗室以南明河為靈感，創作全新的新媒體交互裝置作品《南明秘境》。此裝置營造了南明河的另一個平行時空，當我們步入其中，仿佛進入南明河的河體之內，時間的概念被模糊，從往日的“生態之城”到今天的“大數據之都”，過去、當下和未來的圖像在“秘境”中相互交織，我們與這座城市的情感記憶也在其中連接交錯、此起彼伏。視覺上所呈現的道道水紋，由古今題詠南明河與甲秀樓的詩詞經數字化處理形成，歷史詩篇化成水墨，流淌回南明河中，向遠方涌去。我們在這條“河流”中走過的每一步都將被感知并形成新的圖像，隨著河流向前流淌的方向，我們將共同譜寫貴陽文化的詩篇，攜手走向人與自然和諧共處的美好未來。
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